El tiburón asoma la aleta en el cine

Pocos animales han logrado convertirse en un género cinematográfico. El tiburón es uno de ellos. Pero esta vez, con “Megalodón”, se reirán menos, porque tienen un adversario de peso: Jason Statham, Repasamos uno de los mejores (y peores) bocados veraniegos.

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“Megalodón” (2018)

1.El baño nocturno de “Tiburón” (1975).

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El origen de todo. Spielberg considera la marioneta de este animal ridícula e inverosímil, así que, para el primer ataque de la película, decide que tenga lugar de noche y que el tiburón nunca llegue a la superficie. ¿La idea? Que diera tanto miedo que luego el espectador no pusiese en cuestión la credibilidad del escualo.

2.Hora de picotear, “Open Water” (2003)

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Filme-fenómeno, Open Water exploraba al máximo el terror en primera persona: una pareja queda a la deriva y debe sobrevivir flotando en la inmensidad del océano con la inestimable colaboración de un banco de tiburones que van picoteando según les apetece.

3.Gaviota VS tiburón en “Infierno Azul” (2016).

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Blake Lively es una surfista atrapada y herida en este tenso duelo constante contra un tiburón. Uno de esos divertimentos a contrarreloj que tan bien factura Jaume Collet-Serra. Y una adición improbable al género: la ayuda de una gaviota.

4.Los tiburones listillos de “Deep Blue Sea” (1999).

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Los monstruos de la peli son escualos modificados genéticamente para ser más inteligentes y más malignos. Así que Samuel L. Jackson empieza a soltar uno de sus famosos monólogos admonitorios, un tiburón emerge, se lo zampa y nos ahorra la chapa. ¡Menos discursitos!.

5.El tiburón travieso de “Batman” (1966).

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Corrían los sesenta y las aventuras de Batman eran menos oscuras y más psicotrópicas. Cuando Robin lanza una escalera desde un helicóptero para sacar al hombre murciélago el mar, un tiburón se le engancha y la pierna y solo podrá liberarse de él con si espray anti tiburones. Cuando cae al mar, el animal explota(?). En palabras de Robin: <¡Menuda sardina!>.

6.El terror de los fontaneros, en “Tiburón fantasma” (2013).

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Idea delirante, pero genial. Como el tiburón es un espectro, puede desplazarse allá donde haya agua: un fontanero que repara una cañería termina siendo devorado debajo del fregadero. Hay averías con mucho peligro.

7.Tiburreal en “Soul Surfer” (2011).

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Merecido sitio en este top por ser posiblemente el único ataque de tiburón que no da lugar a un survival, sino a una película de superación basada en una tragedia real.

8.El glotón, en “Terror en el abismo” (2002).

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Un megalodón (antepasado prehistórico del tiburón aquí inexplicablemente no extinguido) que ataca una lancha salvavidas en la que huyen varios supervivientes…solo que se la come entera, de un solo bocado. Con todos los supervivientes. Y fin de la historia.

9.Los tiburones atormentados de “Sharknado” (2013).

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Si esta saga es uno de los fenómenos más productivos e inexplicables del último lustro, todo empezó con un ¿simple? cruce: película de tiburones y película de tornados. En efecto, los tornados transportan tiburones que se zampan todo lo que pillan por el camino. No preguntéis…

10.El taxitiburón de “Tomb Raider 2: La cuna de la vida” (2003).

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Para no ahogarse, Lara Croft se hace rasguñito para llamar la atención de un tiburón que nadaba por allí, le da un buen puñetazo en el morro para que se entere de que tonterías las justas y se engancha a la aleta. El BlaBlaCar del mar.

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“Han Solo: Una historia de Star Wars”,

EL nuevo spin-off de la saga galáctica por excelencia está dando mucho de lo que hablar y es que una cosa es cierta, el universo de Star Wars se está expandiendo considerablemente así como la mitología de los personajes y sobre todo, presentando a algunos otros como gran novedad.

Es cierto que en esta nueva cinta se pone en juego un gran crematismo en el género del western, contando con el género ya más que conocido space opera. La química unísona que hay entre Solo y Chewbacca es innegable y es algo que se agradece que se mantenga desde un principio porque siempre ha ayudado a darle a las películas de Star Wars el toque cómico necesario en el momento buscado o incluso menos esperado.

Es inevitable terminar hablando una de las cintas de Star Wars que más éxito han tenido, “Rogue One: Una historia de Star Wars”(2016), cinta que en principio no me convenció demasiado pero que he logrado ir sacándole cada vez más rasgos positivos a medida que la he ido visitando una y otra vez.

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Los personajes secundarios del filme como Lando o L3 consigue que se hagan con la película y brillar con luz propia, aportando un añadido beneficioso a Solo. Una de las críticas que me voy a permitir hacer es el papel de Emilia Clarke, siendo un poco insípida durante el desarrollo de su personaje Kira, vínculo más que evidente con Han Solo y que sabremos más adelante, pues se comentaba que ella iba a ser la madre de Rey.

“Han Solo: Una historia de Star Wars” ha sido la gran apuesta de Disney tras el mal sabor de boca que dejó “Los últimos Jedi”. Es cierto que la cinta de Solo, ha sido la más cara que se ha hecho, contando con una inversión de 250 millones de dólares, muy por encima del promedio de las grandes producciones cinematográficas; “El Despertar de la Fuerza” – 200 millones de dólares y “Los últimos Jedi” – 212 millones de dólares. Éste nuevo sin-off trae desde 2012 (momento de origen de la película, cuando Lucasfilm fue vendida a Disney) problemas de una difícil producción, incluyendo cambio de director y una regrabación de casi toda la película; haciendo que el costo de la película se incrementara a 125 millones de dólares más que lo pactado y presupuestado en un principio.

En cuanto a términos de recaudación, la película está teniendo unos datos muy por debajo de los esperados, dejándola por detrás de las últimas tres películas de la saga. El fin de semana pasado solo consiguió recaudar 25 millones de dólares en la taquilla estadounidense. “Rogue One”, recaudó en su totalidad, casi el doble del coste de su completa producción, 532 millones de dólares, creyendo que Han Solo, no llegará a los 200 millones de dólares en su totalidad.

A modo de opinión personal, el principal problema que tiene la cinta es el papel que interpreta el actor Alden Ehrenreich (Han Solo), poco importa la historia de Chewbacca y por qué decide seguir a Solo así como tampoco es importante como termina en poder del Halcón Milenario. Cierto es que el papel de Han Solo nunca terminó de cuajar entre productores y los mismos intérpretes del filme, habiendo notables diferencias creativas durante todo su desarrollo.

Pero no todo van a seguir críticas en este blog, también hay buenas noticias; Se han confirmado dos nuevos personajes para la continuidad del spin-off como Obi- Wan Kenobi y Boba Fett, y creo que con estas dos grandes apuestas se atisba algo de luz al fin del túnel.

Hasta la próxima!

Verogex

La casa de papel

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“La casa de papel” ha sido considerada una de las mejores series españolas del 2017. Ahora disponible en Netflix aunque no es su integridad, ésta serie ha hecho que sea duro despedirse de una serie que nos acompañó solo durante unos meses y que no hace más que tratar un único pero el mayor atraco de la historia. Drama tanto criminal como personal, usando las oposiciones entre personajes para unir lazos al final de todo, una complementación perfecta en la que yo personalmente no confiaba y en la que, siendo sincera, siempre fui muy reacia a las series de producción española aunque ahora ya me pueden callar la boca entre “La casa de papel” y “Vis a Vis”.

La serie tiene un comienzo muy muy muy potente, en el que te ponen toda la carne en el asador, de esto va a tratar y así se va a desarrollar, más tarde vendrán los nudos y los problemas entre personajes, pero ahí de entrada, te dejan muy clara la idea de la que tratará la serie durante todo el desarrollo. Contando con 16, aunque fue pensada en su principio para 20 episodios, tanto los seriéfilos como los críticos nos planteamos si la trama daría en desarrollo tanto como la veintena, en consecuencia, acortaron a 16, y personalmente, menos mal que se hizo, no hacía falta añadir más para una serie casi perfecta en su totalidad. Si bien 16 son incluso excesivos, con 12 o 13 hubieran bastado, el espectador se pone de parte de los atracadores queriendo que se lleve el fin último del desarrollo de la serie, EL ATRACO.

A través de Tokio (Úrsula Corberó) como narradora, ‘La casa de papel’ nos cuenta la historia de un atraco perfecto a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Liderados desde el exterior por El Profesor (Álvaro Morte), un hombre planificador hasta lo enfermizo que ve en este atraco la posibilidad de hacer justicia por el trato que tuvo su padre años antes, la banda tendrá la difícil misión de fabricar y sacar todo el dinero que puedan mientras intentan mantener a raya tanto a policía como a los rehenes.

Hay un tema que es asombroso y es la perversión del concepto de héroea través del rol de atracador. El Profesor, Berlín (Pedro Alonso), Tokio y Nairobi (Alba Flores) y el hecho de que más que gente mala sean estén ahí por “decisiones cuestionables en la vida”, tal y como se les retrata a la mayoría, hacen que nos creamos sus discursos de cómo lo que están haciendo es más justicia social tras todo el descalabro económico de la crisis, rescates bancarios y demás que un delito.

El final de ‘La casa de papel’ es tan trepidante como su inicio. A lo largo de toda la serie y en especial a la segunda mitad ha ido con la trama in crescendo, con ciertos momentos de pausa, pero ofreciendo un sólido guion de Álex Pina y compañía. También a nivel de dirección, la serie de Atresmedia demuestra que el magnífico modo de rodar acción que nos mostró en ‘Vis a vis’ no era un espejismo.

Lo que han logrado con ‘La casa de papel’, con una combinación entre un reparto estupendo (a destacar también Alba Flores), una realización a la que se le puede poner pocos peros y un guion que logra enganchar episodio a episodio, se ve pocas veces en la televisión nacional. Es una serie de calidad y que probablemente se pueda situar fácilmente entre las mejores del año. Por lo menos en cuanto a ficción española se refiere.

“Aniquilación”

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Trailer “Aniquilación”

La verdad es que Netflix está apostando fuerte ahora por sus producciones de películas más que de series; Hay algunas que a título personal dejan mucho que desear como “Mute” , “Bright” o “The Cloverfield Paradox” pero también hay otras joyas como unas de las últimas añadidas a su amplio catálogo y aquí es donde entra el debate “Aniquilación”.

“Aniquilación” desde mi punto de vista es una obra maestra y uno de los fallos que se han tenido con este film es el tipo de ventana de protección que va a tener. Ya sabemos que al ser una producción de Netflix lo único que podemos esperar es que la película solo sea encontrada en su librería de contenido pero creo que ésta película en concreto tendría que haberse estrenado en el cine.

Dirigida por Alex Garland, gran director (podemos encontrar “Ex-Machina” y que fue su opera prima aunque no tuvo demasiado éxito). “Aniquilación” es un largometraje que toca todas las perspectivas posibles, capaz de retorcer nuestros cuerpos y lo más importante, nuestra mente. Garland gusta de la temática existencialista, podemos disfrutar de un filme donde el ser humano va a tener que enfrentarse a lo desconocido, un relato conducido por unos personajes magistralmente construidos; brindando un estímulo intelectual e introspectivo al espectador tan necesario como cada vez menos habitual en las producciones de grandes estudios.

La gran virtud de ‘Aniquilación’ radica en su poder para estremecer inconscientes y, al mismo tiempo, hacer lo propio a nivel físico; algo que consigue mediante una hibridación genérica que abraza el terror más visceral. De este modo, sudores fríos, mandíbulas desencajadas e instantes en los que la incomodidad roza lo asfixiante se convierten en el leitmotiv de un filme que ataca sin cuartel y por igual sentidos y conciencias.

Papeles interpretados por una fantástica Natalie Portman, Oscar Isaac donde el director nos hace pensar y no solamente durante las dos horas de metraje, este filme tiene tanto calado que seguirás pensándola días. Gracias a Garland el mundo de la ciencia ficción en estado puro está salvado, lo que prometía ser una apuesta fuerte este año por Netflix, no ha sido sino gracias a “Aniquilación” y no los filmes mencionados anteriormente.

¿Qué debo saber antes de ver la película?

Tienes que tener en cuenta que no es la típica “Sci-fi” donde vas a ver finales apocalípticos, extraterrestres o guerras contra zombies. “Aniquilación” es mucho más, de hecho me atrevería a decir que es otro tipo de temática nueva, mezclando biología con filosofía y estas en el impacto sobre la persona. Tiene una belleza particular, una belleza que hace que te plantees en ciertos momentos ¿Pero qué estoy viendo? mientras tus ojos no pueden despegarse de la pantalla. El personaje de Natalie Portman (Lena) se adentra en un viaje metafórico donde es casi imposible sacar una conclusión en el primer visionado, y creedme la he visto ya tres veces y de verdad que no consigo darle un significado definitivo a la película pero me ha dejado completamente perpleja e inquietada. Es una película que habla de la destrucción del ser humano, de su creación, de sus errores, de su relación con la naturaleza y su entorno.

LO MEJOR: La dirección de fotografía de Rob Hardy y el fabuloso papel de Natalie Portman.

LO PEOR: Puede hacerse difícil de dirigir en ciertos momentos porque se pasa de metafo-filosófica.

 

Nos vemos muy pronto en el próximo post! 🙂

 

Verogex

Alicia Vikander en Tomb Raider

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Hacía mucho tiempo que no escribía en el blog y quería volver (esta vez con muchas ganas) haciendo un comentario crítico sobre ésta nueva apuesta por Tomb Raider.

Esta vez de la mano de Alicia Vikander y no de Angelina Jolie (sintiéndolo mucho para los fans de las películas de 2001 y 2003) he de decir que recomiendo reiteradamente que vayáis a verla al cine, ya que se estrenó el pasado 17 de Marzo. Ahora 15 años después de la primera cinta, Roar Uthang trae de nuevo a la gran pantalla la historia de Lara Croft, una joven de 21 que decidió investigar la desaparición de su padre, que lleva siete años desaparecido, lo que le llevará hasta una tumba ubicada en una isla japonesa.

Abro párrafo con la siguiente pregunta; ¿Debería Alicia Vikander hacer “Tomb Raider 2”? la respuesta es sí, sí y sí. Con el papel de la actriz interpretando esa aún inexperimentada Lara Croft, más sensible y humana; Capaz de sufrir y llorar cuando se cae o cuando sufre, sin ninguna experiencia en lucha y defensa. Aunque la mayoría de los críticos atacó duramente la película en líneas generales, lo cierto es que ha habido un consenso en el hecho de que Alicia Vikander se ha robado cada escena y se ha convertido en una auténtica heroína cinematográfica.

El final de la película te deja una gran sonrisa en la cara, solo diré eso.

Es de recalcar la dura preparación que tuvo que llevar acabo la actriz, cinco meses antes del rodaje de la película estuvo llevando a cabo un duro entrenamiento de 8 horas diarias junto con una dieta estricta, así como clases en artes marciales, boxeo, tiro con arco entre otros.

Alicia Vikander VS Angelina Jolie

Hay que decir que tanto el papel De Lara Croft de Angelina Jolie como el de Alicia Vikander son dos personales completamente diferentes. La Lara Croft de Alicia es una Tomb Raider que viene del Reboot del videojuego de 2013 con un personaje totalmente diferente, sin experiencia y más humanizado comparándolo con el personaje completamente sexualizado de Angelina Jolie que ni un pelo de la trenza se le movía.

¿Merece la pena ir al cine? SÍ. Venimos de unos años complicados para las mujeres en el cine ya que no representamos ni el 26% de la industria. Es de gran ayuda que tanto videojuegos como películas tengan como personajes principales a mujeres en las pantallas. Hay que recordar sobre todo la película “Wonder Woman”(2017) interpretada por Gal Gadot y de la directora Patty Jenkins que fue un exitazo en taquillas. Al fin y al cabo esta película es tanto para fans de la saga como para espectadores que gusten del cine de aventuras, no deja de ser los orígenes De Lara Croft donde en cierta medida esto puede ayudar a captar nuevos espectadores y sobre todo ayudar a ponernos en situación de lo que en su día empezó como un fenómeno de poder ver a una mujer espectacular como protagonista de una saga de aventuras en un videojuego.

En cuanto a mi humilde opinión personal, creo que me decantaría por Alicia Vikander, además de que esta nueva saga se ve mucho más interesante y sobre todo porque se nota que Square Enix sabe donde poner el dinero. Creo que sí, es muy difícil adaptar el videojuego a la película ya que de algún u otro modo has de obviar ciertos escenarios o personajes como pasa al adaptar un libro o una serie PERO no deja de ser esa Lara Croft que resuelve enigmas, se infiltra y va en busca de su padre. La esencia no se pierde. Esto ha dejado una puerta abierta a Warner Bros Pictures abra una nueva franquicia cinematográfica.

Preparen para merchandising!!!

Saludos y nos vemos muy pronto en otra entrada 🙂

 

Trailer de Tomb Raider (2018)

Verogex

 

Volviendo a la batalla

Llevo casi cerca de dos años sin bloguear nada, y la verdad es que se echa de menos. Prometo que a partir de ahora intentaré llevar una rutina e intentaré postear con cuanto pueda. Por problemas de tiempo en esta gran ciudad sin tiempo y el trabajo no he podido hacer nada pero ahora vuelvo con más ganas que nunca y espero no defraudaros. Tengo varias ideas de posts en mente con los que espero que vuelva vuestro interés en mi blog.

Londres está siendo una experiencia maravillosa, pero es cierto que hay que tener fuerza y valor también para venir a una ciudad que fue totalmente desconocida para mi. Todas las experiencias que vas absorbiendo, las personas de todos los rincones del mundo que se te presentan y también el idioma, que fue una gran barrera el día que vine pero con ímpetu e interés ves mejorar al cabo del tiempo.

He tomado la decisión de dejar el trabajo que ahora tengo para poder dedicarme de lleno a lo que realmente me interesa y la principal razón por la que me vine a Londres, la producción en cine y television. La verdad que ahora mismo no tengo mucha idea de donde buscar o aplicar pero como todo, es cuestión de tiempo.

No quiero entreteneros más (por ahora) sólo quería que supierais que sigo aquí, y que no pienso irme ya.

 

Un abrazo,

 

Veronica

“Autómata” en busca de la Concha de Oro

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Cinta digital producida por Antonio Banderas, coproducida entre España, Bulgaria y Estados Unidos y dirigida por Gabe Ibáñez. 

Ibáñez dirige un thriller futurista que ha sido rodado en inglés en Bulgaria que protagoniza y apadrina el actor malagueño Antonio Banderas. Una película de ciencia ficción, a camino entre el policiaco y el western, y que tiene como trasfondo argumental la Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobre el momento en el que la Inteligencia Artificial pueda alcanzar y superar a la inteligencia humana. Junto a Banderas protagonizan el filme Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott y Robert Forster.

La película está producida por la compañía del propio Antonio Banderas, Green Moon Producciones, de capital cien por cien español, junto a Millenium y Nu Boyana Viburno de Bulgaria, uno de los estudios más importantes de Europa.Además de Antonio Banderas, en la producción española participa la directora de producción Sandra Hermida. El guión es obra del propio Ibáñez junto a Igor Legarreta y Javier Sánchez Donate.

En la película, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), agente de seguros de la corporación cibernética ROC, está a punto de ser padre. Ante el incierto futuro al que se enfrenta la Humanidad, la responsabilidad de traer una nueva vida al mundo le ahoga. En medio de este conflicto existencial, Vaucan investiga una serie de extraños casos que involucran a Autómatas que han trasgredido sus protocolos de seguridad. Lo que en principio parece un expediente rutinario, arrastrará a Vaucan a ser testigo de acontecimientos determinantes para el futuro de la Humanidad.

En palabras de Gabe Ibañez: “’Autómata’, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de la especie que se queda atrás. Y de cómo esa especie, la nuestra, no tiene otra opción que, al igual que ya hizo en el comienzo de su periplo evolutivo, seguir luchando por la supervivencia”.

“Autómata” se une finalmente a la carrera por la Concha de Oro junto a ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez; ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut; ‘Loreak (flores)’, de Jon Faraño y José Mari Goenaga. Otras producciones españolas en la sección oficial pero fuera de concurso son‘Lasa y Zabala’, dirigida por Pablo Malo, y ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, de Isaki Lacuesta.

Junto al anuncio de ‘Autómata’, la organización del certamen vasco ha dado a conocer los nuevos títulos que componen la Sección Oficial competitiva, donde se encuentran nombres como Anahí Berneri, Susanne Bier, Maxime Giroux, Cristián Jiménez y Cédric Kahn.

Las nuevas películas de la sección oficial son: ‘Aire libre’ (Argentina), de la directora argentina Anahí Berneri, que vuelve a competir en la Sección Oficial con esta película que participó en el I Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2012; ‘En Chance Til’ (Dinamarca – Suecia) de la directora Susanne Bier (ganadora del Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa en 2011 con ‘En un mundo mejor’), ‘Félix Et Meira’(Canadá), tercer largometraje del director canadiense Maxime Giroux.; ‘La Voz en Off’ (Chile, Francia y Canadá), con la que el director chileno Cristián Jiménez regresa a San Sebastián, y ‘Vie Sauvage’ (Francia), la nueva película de Cédric Kahn.

Estaba escribiendo otro tipo de entrada,cuando he leído finalmente que la organización del Festival a dado luz verde a la inclusión de esta producción de Banderas dentro de la competición de este año. Confieso mi interés por las películas futuristas más que nada porque se suele hacer gala de los últimos efectos especiales que hay en el mercado cinematográfico hasta la fecha. A ver por donde nos sale Antoñito con esta cinta 🙂

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